Die in der Galerie Richter gezeigten Arbeiten stammen aus verschiedenen Serien, die in den Jahren 2013 - 2016 entstanden sind. „A Rake´s Progress - Der Werdegang eines Wüstling“ ist von Hogarth´s gleichnamigen Druckgrafiken inspiriert und bildert den Niedergang eines reichen Erben, der, trotz aller Optionen und im Überfluss lebend, am Ende doch im Irrenhaus landet. „Hey! The tragic life of despereate artbitches“ erzählt von den Etablierungsversuchen junger KünstlerInnen, deren Ideale schnell an der Realität des Marktes zerbrechen und sich auflösen in eine Jagd nach Erfolg und Ruhm. Das zentrale Motive der Radierungen „Gasping Society“ ist die Beziehungslosigkeit der Menschen untereinander. In ständigen Widersprüchen zwischen generierten Bedürfnissen und wahrer Dringlichkeit, Leistungsdruck und Antriebslosigkeit, Freiheits- und Sicherheitsstreben, Überinformation und Unwissen, Lust und Unlust bauen sich unaufhaltsam Spannungen auf. Trotz zunehmender Möglichkeiten einer Entlastung wird der Handlungsspielraum immer enger. Gesellschaft in der Schnappatmung - die Wiederbelebung als letzte Option. Dass sich innere Beziehungslosigkeit und äußere Gestörtheit der Verhältnisse einander bedingen, lässt sich in kleinen, alltäglichen Situationen nachweisen, ebenso wie in politischen Entscheidungen einer Gesellschaft, in der die Mitmenschlichkeit gefährdet ist.

"Ulrike Theusner verfolgt das Menschentheater, in dessen irrwitzigem Strudel große Ideen scheinbar gesetzmäßig pervertieren, untergehen und an anderer Stelle bluttriefend wieder auftauchen. Sie erlebt den Strom der Lemminge aus nächster Nähe – einen Teil des Jahres verbringt die Künstlerin in New York.Theusners virtuose und treffsichere Darstellungen grotesker wie signifikanter Szenen, ihre Vorlieben für Allegorien und Panoramen setzen eine große Tradition gesellschaftskritischer Kunst fort. Ihre imaginäre Ahnenreihe reicht von Dürer über Hogarth und Goya bis zu Honoré Daumier, Heinrich Zille und Bangst."

Galerie Rothamel Frankfurt/Erfurt


“Ihre Zeichnungen und Grafiken wie auch ihre Malerei und Installationen sind großartig, gleich welche Technik sie auch ausübt oder welchem Thema sie sich auch immer widmet. Ulrike Theusner gehört zu den wenigen Ausnahmebegabungen in der bildenden Kunst, die man als Kunsthistoriker kennenlernen darf und von denen man hofft, dass sie ihr großes Talent an niemanden und an nichts verschwenden, am wenigsten an die Moden und Beliebigkeiten des Kunstmarkts. Höchstens nur an sich oder an ihre Kunst.
Lässt man die einzelnen Serien, die in den letzten Jahren entstanden sind, Revue passieren, so zeigt sich ein geradezu überbordender Schatz an Sujets, die sich aus der Spannung zwischen Reisen und Rückzug entfalten. „Ich muss die weite Welt verlassen und endlich zurück in meine autistische Heimat … In mein kleines fensterloses Atelier…“, schreibt sie auf einem Blatt ihres gezeichneten Tagebuchs „New York Diaries“, das 2009 auf Reisen in New York entstand. Alles, was sie dort beobachtet, alle grotesken, aber so überaus prägnanten Szenen dieser für sie faszinierenden Metropole hält sie mit Virtuosität und Leichtigkeit fest, merkwürdige Paare, gescheiterte Existenzen, Junkies, Strassenmusiker, Künstler. Man hat den Eindruck, sie scannt alles ein, was auf sie visuell und atmosphärisch eindringt, einprasselt, und bringt es in ihrem eigenen, immer leicht nervösen, aber dennoch ganz präzis beobachtenden Zeichnungsduktus wieder hervor. Die Bilder werden skurril, manchmal wie halluzinierend vor einem inneren Auge, manchmal Gesehenes sehr real schildernd, aber nie realistisch.”

Ulrike Bestgen, Klassikstiftung Weimar


“Ulrike Theusner besitzt eine ungewöhnliche Begabung für die Kunst des Zeichnens. Die Fähigkeit einer starken zeichnerischen Auffassungsgabe ist in ihren Arbeiten gekoppelt mit einer ebenso starken Einbildungsgabe. Das Gesehene wird scheinbar mühelos in grafische Spuren übersetzt, die einen hohen Wiedererkennungs- und Identifikationswert haben. Zugleich gehen die Anteile des “Studiums”, also die Verarbeitung des jeweils Gesehenen, unterschiedslos in die Anteile des “Ingeniums” über, die als Früchte der Einbildungs- bzw. der bildnerischen Erfindungsgabe dem “Studium” erst die richtige Würze geben. Und noch ein drittes Moment kommt hinzu: Die grafischen oder malerischen Spuren weisen einen hohen Grad an Selbstbezüglichkeit auf, sie wirken in einem Maße formbildend, dass ich mich der Faszination ihrer Form kaum entziehen kann. In diesem Sinne erscheint alles “Studium” mit einer ästhetischen Souveränität erfasst, die mich durchaus an die Klassiker der psychologisierenden Zeichnung denken lässt, die Künstler der Renaissance und des Barock.”

Prof. Dr. Kai Uwe Schierz, Leiter der Kusthalle und des Angermuseums Erfurt